Прилагођавање звука је дефинитивно наука. Многи љубитељи звука слушају звук читав живот, али никада не осећају да звук није довољно добар и коначно су најавили да одустају. Ово је резултат неприлагођавања звучног система. Како прилагодити звучни систем? Подударање опреме је наука, а обрада свемира је такође наука, али мислим да је најважније подешавање положаја звучника. Ако имате простор који можете слободно користити, ако имате узвишени мотив да „слушате добру музику са звуком“. Немате разлога да сами не прилагодите правилно постављање звучника.
1. „Позиција“ нема никакве везе са „позиционирањем“
Будући да је подешавање „положај“ звучника, многи људи природно мисле да је подешавање положаја звучника преслушавање „позиционирања“. Заправо, исправно или погрешно. И могу вам са сигурношћу рећи: ако користите аудио-визуелно позиционирање као референтни стандард за подешавање положаја звучника, никада нећете пронаћи прави положај положаја! Зашто? Због позиционирања, фокус је на звучном ефекту, а звучни ефекат Где је истина? Немојте рећи да не знате, не знам, чак ни продуцент, тон мајстор и извођач снимка то неће знати! Тако је узалудно и етерично користити ствари за које нико не зна истину као стандард за прилагођавање. Ствар?
Позиционирање звучника је проналажење тачке у којој се звучна енергија сваког фреквенцијског опсега звука равномерно распоређује. Зашто би звучна енергија сваког фреквенцијског опсега требала бити уравнотежена? Јер само на тај начин можемо чути исправне звучне перформансе инструмента без изобличења; само на тај начин можемо чути шта музика жели да изрази. Већ сам рекао у претходном чланку: Оно што чујемо није звук звучника, већ звук који ствара читав простор након вибрације звучника „окида“ простор. У одређеним тачкама у простору овај ефекат окидача биће посебно уравнотежен и врло је ефикасно за нас да осетимо чист звучни талас, што резултира „врло стварним“ и „врло реалистичним“ звуком.
2. Молимо вас да избегавате развијање филмова који горе и добро користите музику
Многи људи мисле да аудио подешавања треба вршити помоћу „филмова о грозници“, а за слушање врхунских звучника треба користити обичне плоче, али стварна способност се не може чути. Лично мислим да је управо супротно. Шта су филмови о грозници? Већина филмова о грозници направљени су у сврху звучних ефеката. Другим речима, полазиште ових записа није „представљање боље музике“, већ „употреба музике за представљање преувеличаних звучних ефеката“. Такви преувеличани звучни ефекти могу имати добре перформансе на већини звучника, јер су првобитно снимљени како би задовољили љубитеље звука. Ако за подешавање звука користите само аудиофиле, лако ћете чути ове звучне ефекте и осећати се задовољно, а напредак је ограничен. Штавише, овако подешен звучни систем може репродуковати само претеране звучне ефекте, али није задовољавајуће слушати већину плоча.
Мој предлог је: Молимо вас да користите заиста добру музику за подешавање звука, а, молим вас, више користите класичну музику, најбоља је симфонија. Зашто користити „добру музику“? Јер права добра музика има конотације које треба изразити. Ако скуп звучника не може јасно да изрази конотације добре музике, слушање добрих и осредњих извођења добиће само сличне звучне ефекте. Такав звучни систем има врло ограничену изражајност и уопште нам не помаже да ценимо музику. Насупрот томе, на добром звучном систему јасно можемо чути богату музичку конотацију коју добра изведба жели да изрази. Информације ове музике заправо је забележио микрофон постављен на сцену, а након што је плоча запечаћена, аудио систем их је „декодирао и обновио“. Што је јача редукциона способност звучног система, то јаснији музички израз можемо чути. Ако неплодне перформансе узмемо као референцу за прилагођавање звука, онда смо након дугог подешавања оно што чујемо и даље неплодне и бесадржајне изведбе, што нам не може допустити да нађемо начине да се побољшамо ближе музичком извођењу.
3. Концертна сала је права „репродукција изворног звука“
Да ли сам зато што је овај рукопис објављен на „МУЗИК-у“ рекао да класичну музику треба користити за прилагођавање звука? Не, постоји један највећи разлог за коришћење класичне музике за подешавање звука: извођење класичне музике је једино што је остало на свету. Музичка представа појачана микрофоном. Све сцене које чујемо у концертној дворани све су „репродукција изворног звука“, тако да свако ко је био на концерту може да схвати како класична музика звучи на лицу места.
Супротно томе, било да се ради о џезу, роцку или електронској музици, контролер звука мора да прилагоди јачину звука микрофона или инструмента на месту извођења, па чак и да дода контролу звучних ефеката као што су ехо и изједначавање како би произвео оно што чујемо. звук. Наступи рок бендова на турнеји могу имати врло различите звучне ефекте у сваком месту, а ти различити звучни ефекти можда неће бити исти као звук на плочи. Огромну већину некласичне музике не снимају чак ни сви музичари истовремено у студију, већ је резултат неколико снимања и миксања. Такав „композит“ се потпуно разликује од искуства живе музике.
4. Микс је у складу са утиском слушања сцене
Читаоци који су мало истражили снимање могу имати питања: "Хеј, овај аутор је превише незналица. Већина класичне музике резултат је снимања са више микрофона и миксова са више нумера! Ово је исто као и други. Зар није музика иста? “ Није исто! Јер када слушамо класичну музику у концертној дворани, наше искуство дистрибуције звука оркестра је приближно исто (јер наступ у концертној дворани не искривљује микрофон, само кроз спаце Енханцемент). Стога инжењер класичне музике за мешање музике можда неће слушати место снимања, али ипак може следити искуство слушања класичне музике и покушати да репродукује равнотежу различитих фреквенцијских опсега сличних сцени приликом мешања. , мешање друге музике „представља једна локација“, а различити инжењери мешања могу да мешају потпуно различите звучне ефекте.
Даље, иако су снимци класичне музике можда претрпели мноштво мешања и монтаже, читав оркестар их је истовремено снимао у исто време. Стога, иако се микрофони могу дистрибуирати у десет различитих положаја, сви су се покупили из одјека истог простора. Супротно томе, истовремено се изводе и џез снимања, али да би се звук очистио, бубњар или басиста обично снима у одвојеном малом простору и ови микрофони не могу да приме комплетне просторне информације.
Заборавите на звучне ефекте на неко време и пригрлите музику свим срцем, можемо боље разумети шта је висококвалитетна репродукција звука.
Наша друга производ:
